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粤剧的文化价值

一、粤剧艺术价值分析

粤剧又被称为“广东大戏”，属于汉族传统戏曲之一，由此也展现了粤剧具备的地域文化特点。粤剧名字虽然在清朝光绪年间出现，但自明朝嘉庆年间，便开始在广东、广西等地出现，它同其他正统戏剧一样，非常讲究“唱念做打”、“乐师配乐”、“戏台服饰”等，注重舞台表现艺术。粤剧艺术在岭南地区广为流传，在大街小巷、街头田间，均有着粤剧的身影，使得粤剧更具鲜明的民俗性和民间性，最能代表市井文化中深藏的艺术智慧与传承法则。粤剧艺术价值主要表现为以下几点：

首先，粤剧最早起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，因此本身有着悠久的历史，反映了普罗大众最真实的精神需求，粤剧来自于群众，服务于群众，只唱“群众喜欢的”，从不刻意标新立异，假扮高雅脱俗。从“万家灯火万家弦”的私伙局，到“一盅两件，唱曲看戏”的粤剧茶座，粤剧在最初诞生之时，便是为满足广大人民群众的需求而存在的，这也是它的艺术价值以及魅力之所在。古代唱粤剧的人被称为“伶人”，“伶”字更加随和，明确区别于拿腔作派的“优人”，伶人表演兼容开放，放开喉咙就能唱粤曲，换上妆扮就能唱大戏（粤剧），这种原滋原味的民间文化方式，彰显了决对的文化自觉与文化自信。

其次，粤剧本身仍有着丰富的文化内涵。粤剧发展历史较为坎坷，从明朝开始粤剧逐渐被人们所熟知，并在当时的广东逐渐流行，并融合了多种戏剧特色，比如湖南的湘剧、湖北的汉剧、广西的桂剧等，比较有代表性的便是“琼花会馆”，但到了清朝年间，粤剧遭受了当时的清朝政府镇压，呈一度封禁15年之久，在禁演期间，部分粤逃亡的粤剧艺人为了生活，加入了徽汉等剧的外江班，因此自身融入了更多的剧种特色，粤剧内容更加丰富，更加受人民群众欢迎。随着后续粤剧解禁，粤剧表演方式也更加丰富，吸收了“二黄、梆子”的同时，还能够兼具“大腔”演出。在剧本方面，清朝末年，中国知识分子的觉醒激发了戏曲改良的热潮，开始尝试去除传统戏剧剧本的迂腐，剧本更加注重针砭时弊，比如当时出现的新剧本《新广东女儿传奇》、《班定远平西域》等，使得粤剧文化内涵更加丰富。

再者，粤剧高达9个音调，因此在情感传递上更加细腻，能够很容易将听众带入到歌曲表达的意境之中，令人为之沉醉。再加上粤剧最讲究以情带声，因此即使不看“唱曲人”，仅凭听就能够深切感受到戏中人的情感。比如粤剧《帝女花》，唱词大气而华美，深情而细腻。除了会传情，粤剧同样能够表意，比如在粤剧《禅院钟声》中，有着如下唱词：“情根爱根恨根怨根春花怕赋咏情丝怨丝愁丝爱丝秋月怕留情”，这些唱词极富深意，又暗含禅机，足以体现出粤剧的文化艺术价值。

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