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如何从零基础开始学习动画制作

首先动画按照制作原理，通常会分为2D和3D两个主要趋向。时至今日，动画已发展出很多风格和门类，但提到动画，人们第一个想到到可能还是二维动画的样子。二维动画的确是动画最基本也是最经典的形式之一。

2D动画或二维动画，常用于制作动画电影、卡通片、广告、教育素材、游戏等，其应用非常广泛。二维动画主要通过视觉、声音和动态效果方面给观众以感官冲击。

至于如何学习，就主要说一下什么是2D动画、基本创作步骤、创作的基本法则和相关的软件和书籍介绍等四个部分。

一、什么是2D或二维动画？

二维动画就是在二维空间内，对物体或角色进行人物化和风格化的创造。因此所创作的物体和角色的一切活动都只在宽（weight）和高（height）两个维度间进行。但通过光影和其他技巧也能在二维的视觉空间里营造出类似于三维动画的立体效果。

现在很多2D动画的软件也都开始支持导入3D材料，所以2D的创作空间还是很广泛的，可以实现很多不同的风格。

早在19世纪初期，这种形式就已经被人们熟悉起来。通过逐帧创作，一张接着一张，每一张加入一点点变化，最终把这些变化结合在一起，一般用12帧每秒或24帧每秒的速度来播放而产生动态视觉效果。我们所熟悉的经典迪士尼动画：白雪公主、小鹿斑比、小美人鱼等等，还有日本的著名动画导演的作品，如《千与千寻》、《你的名字》都是最最经典的2D动画。

随着技术的发展，2D动画的制作，也实现了数字化，根据不同的需求、时间和预算，使用不同的软件，可以更容易的把背景和人物合成在一起。

2D动画的难点在于它是在传统平面设计或绘画或拍摄的基础上加入了时间这一创作纬度，通过操作时间和空间（画面）两个最基本的创作元素共同实现。

动画创作基本可分为三个步骤：Pre-production、Production和Post-production。

Pre-production（前期准备阶段）

在这一阶段，主要是完成故事创作和完成剧本，根据剧本和故事的内容来设计角色，再创作故事板，选择颜色方案（colorschemeorcolorpalette），然后设计背景，录制声音，包括独白、对话、旁白等。

第一个阶段对于动画创作至关重要。因为一个好剧本的创作十分有难度，需要在视觉方面给动画创作空间，因为动画毕竟是视觉为主的艺术，同时还要提供强大的故事线，能给予角色以生命力。

一个好的故事板需要结合剧本，通过视觉的方式，将故事（包括其中人物的活动、场景、具体事件和画面调度）以视觉的方式基本呈现出来。

这一阶段不需要完全完成角色、背景和其他视觉元素的设计，但至少需要结合剧本，以草图的方式概述出角色和场景的基本设定。可以从草图开始，逐渐发展、丰富成细节化的设计。在这些都准备好了之后，就可以开始把所有的视觉内容涉及一个整体的配色方案，包括灯光设计（lighting）。特别是夜晚的画面中，不同的光源可以帮助我们在画面中创造出不同的气氛，格外需要注意。另外一个额外注意的是场景设计的部分，要充分考虑剧情和风格所需要的场景，以及场景和其中人物的关系，人物和场景之间视觉冲击力的强弱关系需要进行取舍和平衡。在这一阶段结合故事板，主要的场景都要完成绘制，然后把场景在第二阶段进行完善。